«Позорная стена» - так назвал Берлинскую стену четвёртый федеральный канцлер ФРГ и лауреат Нобелевской премии мира Вилли Брандт, - простояла без малого тридцать лет, с 1961 по 1990-й. Вскоре после снятия ограничений в сообщении между Восточным и Западным Берлином, в течение января-ноября 1990 года, почти всю стену разобрали, большей частью в частные коллекции, в музеи и на сувениры – фрагменты стены есть и в офисе Microsoft, и в штаб-квартире ЦРУ, и даже у меня дома. Но, к счастью (вот уж кто бы подумал тогда, что к счастью?) часть стены сохранилась. Самый большой из сохранившихся участков – длиной 1,3 километра, - расположен в районе Фридрихсхайн, вдоль Шпрее. В течение 1990 года этот участок расписали 118 художников из 21-й страны, создав 106 картин. Так появилась самая длинная в мире художественная галерея под открытым небом, «East Side Gallery», коорую торжественно открыли 28 сентября того же года и которая с 1991 года находится под охраной государства.

Первым художником из тогдашнего СССР, который создал свою картину на стене, стал Теодор Тежик, создавший за два дня работу под названием «Большой кремлёвский ветер»; Теодор строит сейчас в чешской Богемии свой грандиозный «Театр в полях». А вскоре и Дмитрий Врубель изобразил на стене «Братский поцелуй» двух генсеков – Брежнева и Хонеккера. Все мы знали, что «дорогой Леонид Ильич» любил целоваться в губы, и Дмитрий Врубель, который в одном из интервью сказал, что «мы всего лишь рисуем картинки по фотографиям и снабжаем их подписями», воспроизвёл реальную фотографию, сделанную 4 октября 1979 года на праздновании годовщины образования ГДР. Воспроизвёл, но как! Это изображение не только разошлось в сотнях тысяч открыток и сувениров по всему миру, но и стало источником вдохновения для других художников. В прошлом году, например, двое литовцев, художник Миндаугас Бонану и предприниматель Доминикас Чечкаускас, создали в Вильнюсе граффити «Сделаем всё великим опять», изобразив целующихся Дональда Трампа и Владимира Путина. А совсем недавно рекламное агентство «Havas Worldwide Kazakhstan» из Алматы создало постер с изображением целующихся Курмангазы (легендарного казахского народного музыканта) и Пушкина – фактически кальку с «Поцелуя». Кто знает, может, и знаменитые «Целующиеся констебли» Бэнски были инспирированы работой Врубеля?

В 2009 году, накануне 20-летия падения стены, берлинские власти решили отреставрировать работы на «East Side Gallery» и… почти стёрли со стены «Братский поцелуй». Дмитрий узнал об этом из телепередачи и настоял на том, чтобы реставрировать работу самому. А вскоре вместе со своей женой и соратницей Викторией Тимофеевой перебрался в Берлин насовсем – окончательное решение приняли после того, как Россия ввела войска в Грузию.

Интересно, что Дмитрий Врубель часто сравнивает себя с Юрием Гагариным – он тоже оказался в нужное время в нужном месте. Из всех городов мира он оказался тогда именно в Берлине; его приятель, галерист Александр Бродовский, жил в то время рядом с тем самым участком стены, а в Восточной Европе наступила долгожданная свобода.

С 1995 года художник работает совместно с Викторией Тимофеевой. Специально для одесситов скажу – Виктория тоже одесситка. За эти годы творческий тандем создал более 20 совместных проектов, среди которых «Дневник художника», календарь «12 настроений президента», проект ЦУМ (Центральный универсальный музей), выставки «Портрет эпохи», «2007», «Евангельский проект» и другие.

Кстати, отреставрированный «Братский поцелуй», которую Дмитрий называет уже не граффити, а фреской – дело рук уже обоих художников. Вместе с «Поцелуем» Дмитрий восстановил и вторую свою работу на стене, совершенно великолепную: «Спасибо, Андрей Сахаров».

В начале 2013 года художники основали в Берлине «Открытую мастерскую художников Врубеля и Тимофеевой» в помещении «PANDA-Theater» на Knaackstraße, в модном районе Восточного Берлина Prenzlauer Berg, куда мы с дочкой и пришли сразу по приезду в Берлин. Пришли очень удачно – именно по субботам мастерская, находящаяся в помещении старой пивоварни, ставшей арт-центром Kulturbrauerei, открыта для посетителей. Интересно, что название мастерской – «Bruderkunst», «Братское искусство», - перекликается с «Bruderkuss», «Братским поцелуем».

Сейчас в мастерской – огромные графические работы, иллюстрации к проекту Дмитрия и Виктории «Свиньи и бесы», который создан по мотивам двух романов, «Бесы» Достоевского и «Доктор Живаго» Пастернака. Сам проект является составной частью ещё более грандиозного проекта, «TOLSTOEWSKI» - художники иллюстрируют произведения самых известных, узнаваемых на Западе русских писателей: Толстого, Достоевского, Чехова, Пастернака. В рамках проекта Врубель и Тимофеева ведут работу над тремя сериями: «Das Finale», «Свиньи и бесы. 1917 – 2017» и «Ночь в музее».

Но это – отнюдь не обычные иллюстрации. Дмитрий Врубель и Виктория Тимофеева всегда используют современный материал; толчком к созданию серии могут послужить фотография, картинка из телевизора. Вот и сейчас – иллюстрацией к двум романам выступают фотографии, сделанные в самом конце застоя в обычной советской квартире, с обычными, в меру успешными советскими людьми, которые отмечают большое событие, удачу – им удалось раздобыть несколько бутылок настоящего чешского пива. Это первая часть экспозиции «Свиньи и бесы» - «Свиньи». Экспозиция в мастерской меняется каждые два-три месяца; второй частью проекта «Свиньи и бесы» будет «Фрагмент эротической вечеринки в омском клубе "Эверест"».

Фрагмент из «Доктора Живаго», который Дмитрий воспроизводит для посетителей, полностью погружает в атмосферу тех страшных лет, картины на стенах мастерской перестают казаться забавными, и такие привычные лица представителей «новой исторической общности» кажутся как нельзя более соответствующими названию экспозиции.

Впечатлённые, мы выходим из полумрака мастерской на улицу. Нам, впервые приехавшим в Берлин, не терпится увидеть «Братский поцелуй». Двадцать минут на трамвае – и вот мы уже у «East Side Gallery». У «Поцелуя», как обычно, толпятся туристы, и мы выстаиваем небольшую очередь, чтобы сфотографироваться на его фоне. Лица наши почти бесстрастны, но внутренне мы ликуем – ведь никто из стоящих рядом не догадывается, что мы приехали сюда прямо из мастерской художника.